Aunque danés, Henrik Hytteballe eligió el haiku, la forma poética japonesa, como el nombre del artista para sus composiciones en solitario; atraído por la belleza y la simplicidad de la poesía haiku, las referencias a la naturaleza en la forma tradicional y cómo se percibe el significado en las yuxtaposiciones.
Hay muchas referencias al mundo natural en la música de Haiku, que reflejan una gama de emociones desde la pérdida, el dolor y la desesperación, hasta la fe, el amor y la felicidad. Sin embargo, la intención es crear música que contenga belleza, que es mucho más de lo que solemos pensar.
“Las experiencias de belleza no son meras experiencias sensoriales de formas deliciosas, sino que pueden abrir el mundo de una manera que nos permite percibir dimensiones que de otro modo pasaríamos por alto. La belleza puede ayudar a definir nuestra comprensión de nosotros mismos y poner el mundo en perspectiva. Nos hace considerar si estamos viviendo de la manera que realmente queremos. Ya sea que la fuente de inspiración sea de la experiencia personal o de la naturaleza, quiero expresar lo emocionante que es el mundo y la vida, y compartir esto con otras personas.
También soy pintor y creo que hay similitudes en estas artes. Trabajo en capas y quiero crear una pieza que dure más de una vista o una escucha. Espero crear tanto música como pinturas que revelen profundidad y comuniquen sentimientos de una vida vivida con riqueza, tanto de tristeza como de felicidad."
Hytteballe tocó en varias bandas de rock durante los años 80, grabando y realizando cientos de conciertos. En 2004 comenzó Haiku, que describe como música ambiental y rock que se funden. La música trata sobre encontrar recursos internos después de un gran cambio en la vida, y fue creada en agradecimiento por su supervivencia a un grave accidente de tráfico.
